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2009年12月25日至2010年2月3日，由文化部、 中国文联、中国美协共同主办的“第十一届全国美 术作品展览暨首届中国美术奖·创作奖获奖提名作 品展览”在中国美术馆举行，展览涉及中国画、 油画、版画、雕塑、艺术设计等10多个艺术种类，设 金、银、铜奖及优秀奖一百五十余项。全国美展全称 全国美术作品展览，是中国最高规格、最大规模的 国家级美术作品展览，每五年举办一次，是代表我 们国家文化艺术成果的标志性语言，是历史最长、 最具权威性和影响力的国家品牌，对构建中国美术 价值体系、引领美术思潮、繁荣美术创作、塑造国家 形象都具有重要意义。 本届展览中，设计作品《纪念南京大屠杀海 报》，在层层评审中，以发人深省的历史感、震撼人 心的艺术性从众多作品中脱颖而出。本届美展的奖 项数量比往届减少了三分之二，因此含金量也就更 高了。这件作品不仅以第五名的成绩获得了第十一 届全国美展银奖（前四名是金奖），还荣获了中国 美术界最高奖项——首届“中国美术奖·创作奖” 银奖。这是新中国成立以来以来山西省在全国美展
中获得的艺术设计最高奖项。 汉娜·阿伦特说：我们身边的事物通过某种形 式才能呈现自身，而艺术的唯一目的就是使这种形 式呈现出来。《纪念南京大屠杀海报》的设计是笔者 在研究“意识与形态表达的关系”中思考的一件作 品。以通过事物间的联系启发出一种象征意义，这种 联想可以与生活体验有关，也可以与知识的积累有 关，与直接的联系、与间接的推理有关。作品最初用 一本黑色的书籍做了一件装置作品，之后又被处理 成一张老照片。灰色的底色上，一本黑色封面的书赫 然映入眼帘，书脊向里，白色书页的一面朝向观众， 黑白灰的色调素雅而庄重。这本书象征着整个人类 在黑暗战争年代的苦难经历和惨痛记忆。书中的一 页被定格，记载着1937年发生的南京大屠杀给中国 人民和全人类带来的灾难。在书页中挤压出了粘稠 的血液，传达出艰难、缓慢、令人窒息的流动状态。 这一页是人类历史永远不能磨去的一页，提醒人们 以史为鉴，反思战争，共建和平。历史不容忘却，它就 像书，即使在历经千百年的沧桑之后，依然有人品 读，有人思索；历史不容篡改，一如那书上的白纸黑 字。这件作品向我们诉说着新中国的来之不易，更警 示我们在和平与发展的当下也要铭记历史、奋发图 强。作品带来的思考是长久的，令人陷入无声的思考 和对历史的反思。很多人认为：“这是一件通过联想 与象征的方法创造出的适合时代审美需求，符合主 旋律的，能准确传达信息的图形作品。”、“作者好像 经历了长久的压抑与思索状态，作品得益于一种对 于事物深层次的认识与表达。”、“作品没有多余的视 觉语言干扰画面，一下子让人平静下来，之后又陷入 沉思，令人驻足难忘。”
笔者认为，一个好的设计师首先应该是一个 好的思想者，研究艺术设计最有创造力的结果之一 就是将我们的洞察力应用到日常生活中的能力。 设计的选择在面对设计作品时起着至关重要的作 用。人们只有充分了解成功的设计作品所具备的特 点，才能对生活中的物体、色彩和图案进行选择。 通过我们对在一件作品中贯穿始终的元素和原则 的认识，我们能感受到那些原本不明显的性质。设 计的过程总会有一系列这样那样的问题，问题的提 出，使得我们不断寻找更新更好的实现艺术表达的 途径。我们生活的世界，每天都有大量的信息和素 材值得我们去留心，以此来丰富我们的视觉创意资 源。让我们通过合理的通道用自己的语言表达主题。 设计是创造图像， 这种图像是用纯粹的视 觉化形象来传递明确的 思想；设计是发表论述， 这种论述的形式形象地 具体化并加强了交流的 基本自然的观点。在实际 生活中，艺术设计每时每 刻都会在我们周围悄悄 地出现。它展示了在我们的世界中正越来越需要的 一种功能：在不需要文字的情况下传达信息，往往不 需要语言而只凭借单纯的视觉形式，满足着我们对 速度的需求并且超越不同语言和文化的界限来传 递信息。从创作一开始，我们就应该注重变化的重要 性。一条途径不通，我们可以试着把自己的各种想法 整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索， 不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可 以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。艺术家灵 感的来源是无穷无尽的，面对的素材也可谓琳琅满 目。在熟悉不同的创作途径和形式法则之后，我们就 能选择那些最合适、最能表达我们意图的方法。人们 的创作是为了寻找美，这种创作也可能更是出于一 种对完整性的追求。
人们在日常生活中对事物产生的美感形成了 特有的印象，而对视觉形象的记忆又随着人的思 维活动形成了知觉与感觉形象的联系。图形创意 就是在特定思想意识支配下对某一个或多个元素 组合的一种合理想象和表达形式，富有深刻寓意的 哲理，给人启示。在教学实践和设计实践中，笔者 认为，设计绝对不只是技术的表达，更是责任的传 达，是对社会、对将来所应肩负的一种职业责任。笔 者总是注重创新和功能，从学生角度出发，通过的 “生态教学”与“跨学科教学”模式，鼓励学生发 现元素，寻找联系，以解决实际问题，增强艺术创作 语言的综合表达能力，使设计成为一个完整的、有 原则、有内容、有独立个性的视觉实体。通过艺术表 现规律进行表达，以图形方式推动想象力的发展， 达到研究问题表达艺术效果的目的。笔者认为，教 学中我们需要具备的能力不仅仅是技术，而是创造 思维与形式突破，在不断创新的设计观念指导下， 以实验的精神，研究材料对于图形表达的意义，探 讨设计表现的多种可能性。
我们的生活很有限，生存的状态也非常有限， 有限的……所有的有限，都会影响到我们思维的无 限放大，但是，我们中的很多人在生活中包括在旅 途中……常常会闪现不少小的意念和想法，而且常 常是一闪而过，但在真正需要它们的时候，却苦于 寻找。为了及时捕捉思想中的碎片，笔者常带一个 小本在身边，随时记录下生活中自身和周围发生发 现的小细节。你在以后翻阅的时候，可以经常发现 其中有启发你的东西，这些东西弥足珍贵，它往往 是一些伟大创意的真正源头，而在当时，或许只是 一个小记号。在创意至上的时代，设计应该体现智 慧和幽默，超越泛泛的形色之美，设计才会有深度 和内涵可言。图形设计就是这样通过对可见和不可 见的世界的感觉和控制将其裁剪制作成为一种可 以被感知的、易被理解的、恰到好处的作品，这也是 将其表达人性化的解释。
雕塑大师罗丹认为，“所谓大师，就是这样的 人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别 人司空见惯的东西上能够发现出美来”。故而，一切 的美要靠我们用心去感觉，用我们的感官去体会， 去发现。这样做的目的是为了激发我们对于事物 及现象的敏感性，以及从这种现象当中找出符合 创意、激发灵感的闪光点。我们身边很多美好的事 物，当你不小心失去它的时候，你才会猛然感到失 去的价值。灵感就在每一个人的身边。尽管它有时 是稍纵即逝，甚至令人百思不解，难以捕捉。因此， 我们要学会及时准确地捕捉住转瞬即逝的灵感火 花，不放弃任何有用的、可取的闪光点，哪怕只是一 个小小的火星也要牢牢地抓住，不要让它从你身边 轻易地擦身而过。对于以后的艺术创作来说，这颗 小小的火星很可能就是足以燎原的智慧火花。
几十年来，艺术设计在视觉表达上的明显变 化是由传统媒介向数字技术发展。我们正在经历 的当代设计艺术和文化的发展趋势，使得我们有 条件通过艺术设计的表达，尝试用视觉化的语言 去搭建设计交流和对话的平台，调动一切可以利 用的媒介和手段，以多媒体、跨媒体的手段表达 出更具有活力和创造力的视觉作品，从不同的领 域探求视觉交流和文化的各种可能性和延展性。 然而，技术永远只是艺术创造的一小部分，最重要 的依然是思想的智慧。通过思考，用视觉化的语言 去搭建视觉交流和对话的平台，调动一切可以利 用的媒介和手段，以多媒体、跨媒体的手段推出 更具有活力和创造力的视觉作品，尝试从不同的 领域探求视觉交流和文化表达的各种可能性和延 展性，使艺术与设计本身具有更现实和实际的意 义，仍是我们未尽的责任。
王俊生，山西大学设计艺术研究所副所长，山 西大学美术学院新媒体艺术研究室主任，山西大学 美术院研士研究生导师组成员，中央美术学院艺术 设计硕士。
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协会公告
纪念“毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话”
70周年山西省美术作品展览实施方案
2012年，适逢“毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话”发表70周年。《讲话》一直引领着社会主义文艺的发展方向。在建...详细>> |
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2012年中国美协展览
为进一步弘扬中原优秀传统文化，促进文化发展繁荣，让更多的艺术家积极投身于当代中国画创作中来，打造中国气派的精品力作，烘托中国洛阳牡丹文化节气氛，由中国美术家协会、洛阳市人民政府共同举办“‘锦...详细>> |
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