图片由东莞市文联提供
“以高温颜色釉为主体，利用窑变的独特肌理，可以营造出的画面极具梦幻色彩。”8月5日下午，广东省东莞市文联邀请中国工艺美术大师裴永中以“高温颜色釉窑变瓷画创作”为主题，和东莞陶瓷艺术爱好者分享创作经验，并现场彩绘交流艺术成果。
本次活动由东莞市文联、粤港澳人湾区美术家联盟主办，东莞市美术家协会、广东省当代陶瓷美术馆承办，是东莞市文联深入学习贯彻习近平总书记在文化传承发展座谈会上的重要讲话精神，全面落实党的二十大关于宣传思想文化工作的各项战略部署的重要行动。去年以来，东莞市文联重点打造“中国文艺名家看东莞”高端文化品牌，邀请文艺名家看东莞、讲东莞、写东莞，将东莞文学艺术和文学艺术家推向全国，走向世界，助力东莞文化强市建设。
以瓷板画艺术形式定格红楼风华
瓷板画是瓷亦是画，它是陶瓷工艺摆脱纯工艺，融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。与纸帛等材质的绘画作品相比，瓷板画具有独特的细腻质感和高雅纯净。裴永中通过30年的不懈努力跻身中国工艺美术大师，成为引领手工艺产业振兴发展的中坚力量。
1999年，裴永中离开正在求学中的景德镇陶瓷学院来到北京。一次他到国家博物馆观展，对国家一级文物、清代画家孙温所绘绢本《红楼梦》一见倾心。此后的5年间，裴永中全身心地投入到《红楼梦》瓷绘全本的创作。他反复地研读《红楼梦》原著，反复研究孙温的绢本《红楼梦》，对如何精准地绘画、采用怎样的烧瓷技艺来呈现逐步有了答案。
2008年北京奥运会前夕，裴永中完成了《瓷绘全本红楼梦》的巨作。全套作品245幅，涉及人物3800多人，作品场面宏大，不同身份、容貌、性格的人物在瓷板上惟妙惟肖，荣宁二府的亭阁楼榭、山水桥廊、奇花异草生动逼真，完整地再现了孙温绘《红楼梦》的主要故事情节，使《红楼梦》这部不朽的中国古典名著以瓷板画这种全新的艺术形式传世。
创新人物肖像瓷版画艺术形式
高温色釉绘画是近年来很流行的瓷绘表现方式，它的工艺含量、艺术传达以及独一不可完全复制的属性为其蒙上了一层神秘而个性的色彩。
裴永中的瓷板画作品形式新颖，融入现代工艺和制瓷理念，同时打破传统人物肖像画描摹的模式，大量运用国画和油画的表现手法，使用粉彩、新彩和墨彩描金等彩绘工艺，所绘山水色彩丰富饱满，线条生动流畅，人物形象惟妙惟肖，灵动传神，整体画面层次分明、立体感强。
在肖像画方面，裴永中不断探索，打破了以往的模式，不再是传统的描摹，改为人物画创作，为肖像画注入了灵魂，成为真正的艺术绘画，不但色彩饱满、层次丰富，而且还运用了国画和油画的表现手法，使用粉彩、新彩和墨彩描金等彩绘工艺，整体画面层次分明、立体感强，画中人物更加生动形象，给人强烈的视觉冲击力。
以裴永中创作的敦煌国风系列为例，该系列作品包括佛像、观音、飞天等敦煌壁画典型形象，在继承敦煌壁画铁线描等传统技法的基础上，大量使用现代陶瓷工艺中的颜色釉，使画面色彩艳丽、光影斑驳，给人飘逸灵动的观感。
《千手观音》是敦煌系列中一幅不可多得的作品，该作品构图上采用放射性布局，以观音菩萨法身为中心，依次以手臂、手掌、祥云向外扩散，由密到疏，极富层次感。着色以金色、青色、红色为主调，由明及暗从中心向周围过渡。该作品已经不是简单的临摹，而是别出心裁的创作。
推动陶瓷艺术走向世界
“唯有创新，才能把握时代、引领时代。”裴永中说，艺术创作中，我们既要继承发扬传统又要勇于开拓进展，要随时注入新鲜血液来提升改变，这对陶瓷艺术发展起着至关重要的作用，因为对艺术的追求是永无止境的。
近几年来，裴永中专门在写意人物、山水、花鸟作品中，尝试用颜色釉工艺，这是在前人陶瓷绘画基础上又一新的尝试。颜色釉工艺，集传统现代于一体、中西风格结合，大胆求新求变，使颜色釉表现更加丰富多彩，窑变釉，色彩斑斓，五彩缤纷，写意人物、花鸟更加鲜活，每幅作品都根据自己的内容风格设定，这在陶瓷绘画史上也是前所未有的尝试与突破。
裴永中说：“要做到真正的艺术绘画，不但要对形象准确的把握定位，更要保证色彩饱满和层次丰富，烧制过程中，还会有意想不到的色差与色彩变化，正是这种不可预测的窑变，变得更加梦幻、迷人！”
对于艺术工作者，需要有什么样的担当？裴永中坚定地说：“我以自己不懈的热忱，为陶瓷绘画的进步与变革和文化传播做出应有的贡献，这是我们作为艺术工作者的责任、义务和使命，要让陶瓷文化的星星之火形成燎原之势。”
对于推动陶瓷艺术发展，渗透全国，走出世界，裴永中有一个崇高而伟大的愿景。他说，陶瓷不只属于景德镇，她是中国的，也是世界的。陶瓷承载着丰富的文化含量，表现力不亚于中国画和西方的油画。陶瓷文化是我们民族的象征，经久不衰，可以永久保存，她与地球同存在，这是我们的国粹，也是我们祖先对全世界人类的贡献。所以，这门技艺要传承下去，要让世界人民与我们共享陶瓷文化给我们带来的精神大餐。
